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| 荧屏上演老电影 电影转业所面临的喜与忧 |
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五月荧屏上演“老电影”专辑 电影作品“转业”电视剧风头仍劲———
五月的荧屏可谓是一张“老电影”回顾“特辑”，根据老电影改编的电视剧《这里的黎明静悄悄》、《搭错车》、《一江春水向东流》先后亮相荧屏，而另一部电视版《牛虻》也在跃跃欲试地与电视台洽谈播出档期，其他如《小城故事》、《冰山上的来客》等电视剧也正在筹拍，之前的《烈火金钢》、《画魂》、《林海雪原》、《苦菜花》等也是电影先行。
所谓“胶转磁”这个技术术语在这里也就指胶片转成磁带，即把电影翻拍成电视剧。
这些由老电影翻拍而来的作品命运也有所不同，有的观众鼓掌叫好，有些却显得门庭冷落或是一片争议之声。《这里的黎明静悄悄》在央视一套播出时，最高收视达到6个百分点，《搭错车》在第一周的收视平均每天达到9个点，成绩不俗。相比之下，《一江春水向东流》在首播剧场播出时反响平平。“老电影”转业一方面有着强大的市场号召力，另一方面也顶着巨大的创作风险，可谓进退两难。
老电影“转业”的喜与忧：
“老电影”更有观众缘优秀原创剧本仍缺乏
很多制作人选择翻拍老电影一方面是题材成熟，另一方面是观众基础良好。制作人魏平分析：“改编老电影时，在该剧投拍之时，它的关注度显然要比一般电视题材高。”当年电影《小城故事》的导演，现在同名电视剧的艺术总监李行认为“老电影”具有挖掘价值：“一部优秀电影的传承有两方面原因，一是由于它的历史价值，它记录下当年社会风貌，有强烈的时代人文特色，另一方面是它的精神价值，优秀作品所传达的内涵不会随时代变迁而磨灭，它故事中主人公的苦乐往往与一代人相呼应。这就是这些老电影的卖点所在。”
对于老电影改编电视剧，一些业内制作人分析指出，这跟电视剧市场缺乏优秀原创剧本有关。一批导演更认为发掘“老电影”是一种吃老本的现象，他们认为影视“双产”现象并非乐观。制作人张纪中说：“影视改编电视剧是把双刃剑，它本身并无好坏可言，关键在于动机和能力。如果对成功作品的名声妥善利用，无疑是一件锦上添花的事，比如武侠作品翻拍很多，但每部都有看点，因为它是随着电脑技术的进步而进步，这会让它的生命力得到延长。反过来讲，如果制作者只图一个名声，为了利益，就会砸掉经典作品的金招牌，因此这并非一条捷径，还得看创作者的诚心如何。”导演张建栋认为：“对于老电影的过度翻拍是很耗费人力物力的。眼下现实题材创作很匮乏，很难找到特别优秀的剧本。如果更多创作者把精力投入到新作品的创作中，会让电视剧市场更活跃。”
老电影“转业”的误区：
体裁转换造成“嫁接”不良改编经典应延续精华
在受到观众质疑的同时，一些制作人认为很多电影其实并不适合改编，体裁转变造成它创作的失败。导演丁黑说：“虽然老电影被电视剧借来‘加工’会使该剧首先在取材上占得先机，但本来已经通过电影恰到好处承载的故事被二三十集的电视剧无限展开，能否被观众接受，新人的表演能否高于电影，这就需要很强的把握能力了。”导演黄健中说：“有的电影故事简单，呈单线索发展，如果电视剧加工会完全与电影脱节，就会造成空有虚名的情况。比如《小兵张嘎》原著是一部小长篇，就不适合拍成长篇连续剧。而老电影的创作，都带有一定的严肃性，在这一点上商业剧如果不能做到，也就无法超越经典。”
改编老电影要依据作品具体分析，一些业内人士分析，目前改编存在两种误区，一种是将原作品生搬硬套，一种则是随意注水。一位业内资深制作人说：“现在改编老电影加入过水的情感戏是普遍现象，虽然影视界创作都有无‘情’不成戏的说法，但有些作品则是‘滥情’，比如让洪常青与吴琼花有了‘感情纠葛’，要偶像化‘红色经典剧’，为了更吸引眼球，让英雄人物陷入三角恋情。这种乱加的情感戏不仅俗不可耐，更让不了解历史的年轻人产生误解。”导演高希希认为：“改编过于粗糙，造成注水稀释老电影故事，有些老电影长度不过一个多小时，浓缩了大量精华内容，故事情节也比较简单。老电影改编需要编剧功底很深厚，因为要在之前的精华上延展，增加的是精彩戏分，而不是注入一些无味的人物关系。”
有些老电影改编电视作品过于迁就观众的口味，实质上他们并非了解观众，在电视版“一江春水”播出之前，制作方就曾表示“这部电视剧与老版电影有很大差别，该剧大约只保留了原来电影30％的故事”。制作方认为，现在的观众已经不满足于只看悲情故事。为此，电视剧“一江春水”加入了大量的情节与线索。但从目前播出来看，一些观众倒希望电视剧能多还原老电影的内容，而经典人物形象的命运不要过多改变。北京师范大学艺术学院教授周星说：“电视剧其实就是电影的卡拉OK版。制作者不能低估观众的审美水平，通俗的基础上保证作品水准，重新解读作品要从原作品的精神出发。”（转自北京青年报文／李彦 ）
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